Master de Formación Permanente en
Arte Dramático Aplicado
Dos sesiones de 2h 30m impartidas por Mariano Barroso
Se impartirá un taller de entrenamiento para actores en busca de un lenguaje cinematográfico común con guionistas y directores. Cada actor trabajará escenas de su propia elección de entre 2 y 3 minutos con otros actores, y también podrá plantear escenas como director. Todos los participantes practicarán el trabajo ante la cámara y el micrófono.
Se profundizará en las necesidades y en el conocimiento de las herramientas básicas del actor y del director, en los elementos de la puesta en escena cinematográfica y en el entendimiento de las necesidades y las condiciones que impone la rutina de un rodaje cinematográfico o televisivo. Cada escena se analizará, se desglosará, ensayará y se rodará. En el análisis se hará especial hincapié en los siguientes conceptos:
- Elecciones del actor, elecciones del director.
- Acción interna.
- Acción física.
- Conflicto.
- Actividad.
- Uso de objetos.
- Estrategias.
- Intenciones.
Y en el aspecto de la puesta en escena se trabajarán:
- Movimientos.
- Planificación.
- Ejes.
- Marcas.
- Dinámicas de rodaje.
El propósito es dotar al actor de los recursos necesarios para enfrentarse a un rodaje o una grabación profesionales, y que este a su vez pueda contribuir positivamente al proceso de producción.
(2 sesiones de 2 h 30 m impartidas por Eva Martín)
Muchos actores con experiencia en el teatro sienten vértigo a la hora de enfrentarse a la cámara. Sienten que de repente sus posibilidades interpretativas se ven mermadas porque en lugar de para un público presente, tienen que trabajar para “ese ojo” que va a hacer con ellos cualquier cosa.
El objetivo de este curso es conocer esos ajustes que requiere la interpretación para el lenguaje audiovisual y descubrir a la vez todas las posibilidades que se abren ante “ese ojo que todo lo ve”, a diferencia de trabajar en un escenario.
Sesión 1
Interpretación de textos a elección de cada actor que nos llevará a tomar conciencia de todos los aspectos técnicos, físicos y emocionales que son necesarios para trabajar la presencia frente a cámara.
Sesión 2
Ajustes necesarios y profundización en el trabajo interpretativo y técnico de cada actor. Impresiones y puesta en común.
(4 sesiones impartidas por Alejandro Tous)
Sesiones teórico-prácticas relacionadas con la estructuración de guiones y secuencias, la creación de personajes y el proceso de interpretación en una mini-serie, serie semanal o serie diaria.
Distribución en sesiones de 2 h. 30 m.
Sesiones 1 y 2:
- Estructura del guión y las secuencias.
- Estructura del personaje.
- Elementos para construir un personaje.
- Prácticas con secuencias básicas.
Sesiones 3 y 4:
- Aplicación práctica de estructuras sobre el guión de un capítulo de una serie semanal.
- Aplicación práctica sobre una secuencia de una serie semanal.
(4 sesiones de 2 h. 30 m. impartidas por Toni Rico)
OBJETIVOS
Los alumnos aprenderán la metodología de trabajo del actor en un set de rodaje y su relación con el resto de componentes del equipo técnico y artístico.
Comprenderán cómo la posición, altura o angulación de cámara, así como la edición y post-producción, influyen directamente en su interpretación.
METODOLOGÍA
Se visionarán algunas escenas de películas o series y estudiaremos la aportación artística del actor, la cámara y la edición de cada una y la producción de las mismas.
Se explicarán a los alumnos los distintos roles desempeñados por el equipo técnico y cómo trabajar con ellos usando los términos asociados a la producción audiovisual.
Simularemos rodajes de escenas para que se familiaricen con el set de rodaje (luces, sonido, marcas de foco, marcas de acciones, escenografía …)
Grabaremos diferentes escenas que se editarán (con ellos presentes) para que comprendan e interioricen cómo el montaje puede ayudarles o arruinarles una interpretación.
Cuatro sesiones de 2h 30m impartidas por David Valero
Sesiones teórico-prácticas que buscan profundizar en la creación del personaje y la relación con el director durante todo el proceso creativo de la obra.
PRIMERA SESIÓN:
Terminología básica de rodaje (plano, toma, contraplano, raccord,…). Tipos de planos y su impacto en la interpretación. La elección del intérprete. La importancia de los ensayos.
SEGUNDA SESIÓN:
Los ensayos. La relación con la cámara y el equipo técnico. El “menos es más” frente a cámara. El poder del silencio y el subtexto. Qué significa “escuchar con la cámara encendida”. Diferencia entre puesta en escena y puesta en situación.
TERCERA Y CUARTA SESIÓN:
Prácticas de rodaje.
